MANEJO DE SELECCIONES Y CAPAS

FOTOGRAFÍA

QUE ES?
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.

TIPOS DE CAMARA:
Las cámaras son dispositivos capaz de capturar imágenes. Estas conformadas por un compartimiento oscuro y cerrado con un orificio en el extremo para que la luz tenga ingreso y un juego de lentes que permiten enfocar y tener control sobre la luminosidad.

Algunos tipos de cámara son:

*CÁMARAS COMPACTAS DE 35MM: esta clase de cámaras fotográficas se caracteriza por contar con una pantalla óptica directa, y un objetivo que no es posible intercambiar. Son de bajo costo y las más utilizadas a nivel mundial.

*CÁMARAS APS (Advances Photo System): las cámaras APS surgieron como una alternativa referida a la unificación del sistema digital y el analógico. Esto es así, ya que la imagen se imprimía sobre la película, y era posible sumarla a la misma información de tipo digital.
Esta clase de cámaras, además, contaban con la opción de fotografiar en tres formatos diferentes, como son el común, el de alta definición y el panorámico. También permitían cambiar la película cuando esta se encontraba en la mitad de su uso.
Actualmente las cámaras APS no se fabrican más.

*CÁMARAS RÉFLEX SLR (Single Lens Reflex): éstas tienen la particularidad de disponer de un juego de espejos, los cuales permiten que la imagen que ve el individuo a través del visor sean las mismas que se capturarán.
Como consecuencia, le proporcionan al fotógrafo la oportunidad de controlar cada elemento, distancias, sobras etc, que tienen lugar en la foto. Además, las cámaras reflex SRL cuentan con una gran variedad de accesorios, a ser utilizados según los propósitos de la persona.


Algunas cámaras fotográficas que no son de uso masivo son:

CÁMARA TLR (Twin Lens Reflex): este tipo especial de cámara cuenta con objetivos gemelos, tal como su nombre lo indica. Fueron creadas para solucionar el inconveniente que presentan las cámaras de visor reflex, que consiste en que la imagen no se observa en el momento del capture. Solo algunas disponen de objetivos intercambiables, y actualmente son de muy poco uso.

CÁMARA DE ESTUDIO O DE BANCO: esta clase de cámara se encuentra empalmada en raíles con el fin de que el camarógrafo pueda realizar toda clase de planos y controlar la imagen y la profundidad de campo a su antojo.

CÁMARA MINIATURA: las cámaras en miniatura son fabricadas en menor dimensión en comparación con las cámaras convencionales. Suelen ser empleadas para el espionaje y cuentan con un formato singular.

CÁMARA SUBACUÁTICA: esta clase de cámaras tienen un diseño especial que le permite al fotógrafo capturar imágenes bajo el agua.

TIPOS DE LENTES:

Se le llama lente a aquellos elementos de cristal que poseen caras convexas o cóncavas. El conjunto de estas conforma el objetivo de una cámara fotográfica o de video.

Existen distintas lentes, de acuerdo al campo que abarquen existen:

Lentes normales: aquí se ubican las lentes que tienen entre 40 y 55 mm. El campo que abarca es similar al del ojo humano. Las fotos que se obtienen con estas lentes pueden tener perspectiva y carecen de distorsión, es por eso que tienen apariencia de naturalidad.

Lentes gran angulares: estas tienen entre 28 y 35 mm, abarcando un campo que va de entre los 60 a 180°, esto hace que sean las más apropiadas para fotografías con gran campo gracias a su amplia cobertura. Estas lentes además ofrecen gran profundidad de campo, manteniendo la nitidez en todos los planos. La perspectiva que logran estas cámaras es amplia, causando la sensación de que los objetos permanecen muy alejados, distorsionando sus tamaños.

Teleobjetivos: estas lentes tienen entre 135 mm y 500mm e incluso más. Son útiles para objetos que se encuentran bien definidos ya que presentan un campo de 31°. Su distancia focal permanece siempre fija. Su ángulo de visión se caracteriza por ser muy estrecho, lo que facilita dejar afuera aquellos elementos que distraen y concentrarse así en lo que se desea mostrar. Si se coloca esta lente muy cerca del objeto que se quiere capturar, este se verá sumamente distorsionado.

Zoom: estas lentes ofrecen distancias focales intermedias las cuales van de entre los 28 mm a los 200 e incluso más y pueden ser modificadas automáticamente.

Ojo de pez: estas lentes tienen entre 5 y 18 mm. Se las llaman así por tener un ángulo visual sumamente grande, de 180°, similar a la visión de los peces. Están lentes presentas grandes distorsiones

ISO EN FOTOGRAFIA:El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz. Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200. 
Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.

 La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtendremos será una imagen con ruido digital, en muchas ocasiones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías.

APERTURA DE DIAFRAGMA:
El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara.
Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.
La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.
La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo:

La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente.

En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual.

Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija, para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija, dependiendo del diseño del objetivo.

14-42mm 1:3,5-5,6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3,5, y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5,6.

16-45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4.

VELOCIDAD FOTOGRAFIA:

La velocidad de obturación es el tiempo que permanece expuesto el sensor de una cámara digital para captar una fotografía. Esta velocidad puede ser de unos cuantos segundos o de milésimos de fraccion de segundos.

Cuando sostenemos una cámara con nuestras manos tenemos que utilizar una velocidad de 1/60 de segundo como mínimo, y cuando utilizamos un zoom potente tenemos que incrementar la velocidad hasta a 1/500 de segundo para evitar que nuestra foto salga movida.

Una foto movida se produce cuando la velocidad seleccionada no fué lo suficientemente rápida o a que presionamos de manera muy brusca el botón disparador y la cámara estaba en movimiento mientras se registraba la imágen en el sensor.

PROFUNDIDAD DE CAMPO:

es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.

Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo:

-APERTURA DE DIAFRAGMA:

A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo

-LA DISTANCIA REAL ENTRE LA CAMARA Y EL PUNTO ENFOCADO:

Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.

-LA DISTANCIA FOCAL:

A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.

BARRIDO Y CONGELADO FOTOGRAFICO:

*BARRIDO: es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos el elemento en movimiento aparece nítido (o ligeramente borroso) y lo difuminado o movido son los elementos estáticos.

*CONGELADO: es el nombre dado a una característica de la imagen fotográfica y a la técnica empleada en su obtención, en la cual la velocidad de desplazamiento del motivo es ampliamente inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si estuviese congelado.

IMAGEN FUERA DE LIMITES

Es una imagen de gran impacto visual, en la que se da la sensación de que la imagen sale del marco tridimensional que la contiene.

Es posible lograr estos resultados con algunos conocimientos básicos de edición de fotos. Conseguir una imágen interesante dependerá en gran medida de la misma foto y el ángulo desde el que ha sido captada.

TEORIA DEL COLOR

CIRCULO CROMATICO:

se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. los colores en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, lo cual dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas.

MODELO DE COLOR

*RGB: 
Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico.

Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que al trabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop convierte temporalmente los datos a RGB para su visualización.

El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop.

 *CMYK: 
se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.

En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro.

En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.

COLORES FRIOS Y CALIDOS

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana.La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos. El personaje en cuestión fue escritor londinense Edwin A. Abbott.

ESQUEMAS DE COLOR

*ANÁLOGOS:

El esquema de colores análogo usa colores vecinos en el círculo cromático y que tienen un color como común denominador. Por ejemplo, podemos empezar con el amarillo y agregar el amarillo verdoso y el amarillo anaranjado. Este sistema funciona mejor, evitando un efecto estático, cuando el valor e intensidad de los colores no tienen la misma fuerza y cuando se usa más de un color que del otro. *COMPLEMENTARIOS: El esquema de color complementario combina colores opuestos en el círculo cromático como el rojo y el verde o el azul y el naranja. Este sistema trabaja mejor si uno de los colores domina y el otro sirve más como contraste. Usando los opuestos en el círculo pueden introducir colores fríos y cálidos en un esquema. Las variaciones de color deben ser elegidas cuidadosamente para evitar un efecto chocante. *TRIADA: El esquema de tríada es la relación formada por tres colores equidistantes tanto del centro del círculo, como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro. Una tríada complementaria (principal) la constituyen los tres colores primarios, del mismo modo que otra (secundaria) sería la formada por los secundarios. El esquema en tríada no es contrastante como el esquema complementario, sino que parece más equilibrado y armonioso. *COMPLEMENTARIO DIVIDIDO: Los esquemas de colores divididos o adyacentes utilizan un color del círculo cromático combinándolo con dos colores de cada lado de su complemento. Los dos colores al lado del color primario son colores terciarios. Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Los colores secundarios son el púrpura, el verde y el naranja. Los colores entre los colores primarios y secundarios se llaman colores terciarios. PSICOLOGÍA DEL COLOR: Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. la psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro. COLOR: *DOMINANTE:A la coloración general de una fotografía se le llama dominante de color.Las dominantes azuladas, que transmiten sensaciones vinculadas al frío, a la humedad y a situaciones poco agradables, se producen en fotografías realizadas en días nublados o a la sombra, en paisajes nevados, en la alta montaña y en el mar.Las dominantes anaranjadas o amarillas, transmiten sensaciones cálidas, más placenteras y agradables. Sugieren calor, verano, y suelen asociarse, por ejemplo, con la calidez de una casa confortable, con el aspecto saludable de una persona, etc. En exteriores y con luz natural, estas dominantes se producen al amanecer y, al atardecer. *TÓNICO: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y una luminosidad. *MEDIADOR: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suelen situarse cercanos al color tónico, en el circulo cromático. Por ejemplo, en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.